Lorem

BIO

Romaine Kuonen-Walz

Künstlerin · Produzentin · Spazio Walz

Die Kunst steht im Zentrum. Alles andere – Raum, Begegnung, Handwerk, Reise – wächst daraus.

Mit grosser Freude eröffnet Romaine Kuonen-Walz den Galerie- und Begegnungsraum Spazio Walz.

Romaine Kuonen-Walz ist Künstlerin aus der Schweiz mit familiären Wurzeln in Süditalien. Beeinflusst durch ihren künstlerisch tätigen Vater Gino Walz erlernte sie von Kindesbeinen an das Handwerk der figurativen Malerei. Perspektivwechsel sind zentrale Themen ihrer aktuellen Arbeit: unterschiedliche Wahrnehmungen verborgener Dinge in der Natur und in verschiedenen Lebensräumen werden in mehreren Arbeitsschritten zu neuen Kompositionen – mit Acryl, Aquarell, Öl, Fotografie und digitalen Experimenten auf Leinwand und Papier.

Einflüsse aus der eigenen Lebensgeschichte, aus Emotionen und Erfahrungen nähren ihre Gemälde ebenso wie die Symbolik von Legenden und Mythologien. Kontinuierlich entwickelt sie ihre künstlerischen Fähigkeiten weiter, im Austausch mit anderen Künstlerinnen und Künstlern in der abstrakten Malerei und der Aquarellmalerei.

Die bildenden Künste und das Theater haben sie über Jahrzehnte geprägt. Sie sind Medium der Selbstexpression: Mystik, Körpersprache und Fantasie werden in Performance, Objekten und Gemälden erkundet. Als Produzentin brachte sie Kunst- und Performance-Aufführungen auf die Bühne – in der Schweiz und im Ausland.

Seit 2022 arbeitet sie in zeitgenössischen Kunstprojekten mit Hadi MohammadKhani, der im Iran lebt: Kunst und Performance werden verbunden und in Arbeiten von grosser Strahlkraft und Energie gezeigt. Verbindungen zwischen Kulturen und Inspirationen lassen Grenzen verschwimmen. Gemeinsam erhielten sie den Internationalen Preis für Innovation und Experimentelle Kunst des International Theatre Institute ITI in Tiflis und gründeten den Verein The Body Magic Group Switzerland. Vertreten im Musa Art Catalogue 2022, Rom sowie in den Contemporary Art Katalogen 2023/2024.

Ausstellungen und Kunstresidenzen führten sie nach Peking, Paris, Rom, Florenz, Venedig, Mailand, Chongqing, Chengdu, Pristina, Koszalin sowie in zahlreiche weitere Städte Europas und der Schweiz.

Sie ist Mitglied der Berufsorganisation professioneller bildender Künstlerinnen SGBK und Gewinnerin des 1. Platzes des Kunstpreises von Novumbasel.

Neben der künstlerischen Arbeit übernahm sie Führungsaufgaben in internationalen humanitären Non-Profit-Organisationen und engagierte sich langjährig in der Kulturkommission in Brig.

Spazio Walz

Der Kunstraum Spazio Walz in Worb bei Bern wird von Romaine Kuonen-Walz geführt. Er ist ein experimenteller Ort, offen für innovative Ideen, künstlerische Ausdrucksformen und Kooperationen. Wir glauben an einen Kunstraum, der nicht nur zeigt, sondern Menschen zusammenbringt – lokal verwurzelt und international offen.

Weitere Informationen und Ausstellungsliste unter www.kuonen.art

Bern · Schweiz

VERNISSAGE

Tischgestaltung

Erbe · Handwerk · Unikat

1. Dezember 2026 · 14 Uhr · Eröffnung

Vor sechs Jahrzehnten

entwarf Gino Walz ein Gestell aus durchgehend gebogenem, hochwertigem Chromrohr – klar, präzise und seiner Zeit weit voraus. Inspiriert von seiner italienischen Heimat und der Weiterentwicklung des Stahlrohr-Prinzips, angelehnt an die Bauhaus-Kreativität.

Heute lässt seine Tochter Romaine Kuonen-Walz diese Form originalgetreu in höchster Qualität in Bern nachbauen. Das Tischblatt entsteht im Spazio Walz: jedes ein Unikat – handgefertigt, mit absoluter Sorgfalt und künstlerisch einzigartig gestaltet.

Das Ergebnis ist mehr als nur ein Möbelstück.

Eine Verbindung aus familiärem Erbe und zeitgenössischem Handwerk. Ein Objekt, das Geschichte trägt und zugleich absolut präsent wirkt.

Form von damals. Oberfläche von heute.

Exklusiv. Persönlich. Einzigartig.

Reservieren Sie sich

ein solches einmaliges Stück.

Preise auf Anfrage.

Bern  ·  Schweiz

Künstlerische Kooperation

Hadi MohammadKhani

Iran

und

Romaine Kuonen-Walz

Schweiz

GründerInnen The Body Magic Group

Iran / Schweiz

Die Zusammenarbeit ermöglicht eine Weiterentwicklung der Gestaltung rund um die Tischblätter. Jedes Tischblatt ist ein einzigartiges Bild – ein Bild, das in einer Wohnung, im Garten oder im Salon wunderbare Wirkung entfalten kann. Die Arbeiten spielen mit dem Lichteinfall und dessen Veränderungen und eröffnen so ein spannendes Feld der Überraschung.

Seit 2022 arbeiten die beiden Künstler in der visuellen Kunst zusammen. Hadi bringt sein Wissen um iranische Formgebung ein; gemeinsam entwickeln sie Wege, dieses Erbe mit den Tischgestaltungen weiterzudenken.

Grosse Designauswahl. Exklusivität garantiert. Wir lieben, was wir entwickeln.

Wir sind bereits im September 2026 mit unserer exklusiven Kunst präsent:

Art Zug 26 hat beschlossen, unter dem Motto „SHAPE OF LOVE“ auszustellen. Wir sind der Meinung, dass das Thema genügend Spielraum für eine spannende Ausstellung bietet.

Veranstaltungsort:

Die Ausstellung findet in der Altstadthalle in Zug statt. 24.–27. September 2026.

Form von damals. Oberfläche von heute.

Für Bern: 1. Dezember 2026, 14 Uhr · Eröffnung
Spazio Walz · Exklusive Tischobjekte

Laura Arminda Kingsley

Im Zustand des Werdens

Eine Einzelausstellung im Spazio Walz
Thunstrasse 113 in 3006 Bern

Eröffnung 19.03.2027 (Museumsnacht Bern)

Diese Einzelausstellung vereint Skulpturen, Malerei und textbasierte Arbeiten zu einer raumgreifenden Installation, die sich mit Prozessen der Transformation, Vergänglichkeit und des Werdens auseinandersetzt. Anstatt die Werke als abgeschlossene Objekte zu präsentieren, lädt die Ausstellung die Besucherinnen und Besucher dazu ein, ihnen als sich fortlaufend entwickelnden Situationen zu begegnen, die durch Interaktion, Performance und Dialog aktiviert werden.

Die Ausstellung bietet erstmals die Möglichkeit, eine umfangreiche Auswahl aktueller Arbeiten in Bern zu präsentieren. Sie führt Werke zusammen, die über mehrere Jahre hinweg entstanden sind, und verbindet sie innerhalb eines kohärenten kuratorischen Konzepts. Gleichzeitig schafft sie einen Rahmen, um den Dialog zwischen meiner künstlerischen Praxis und dem Publikum zu vertiefen sowie neue Bezüge zwischen den einzelnen Arbeiten im gemeinsamen Ausstellungsraum entstehen zu lassen.

Ein zentrales Anliegen des Projekts ist die Kunstvermittlung und die aktive Einbindung des Publikums. Begleitend zur Ausstellung findet ein Veranstaltungsprogramm mit dialogischen Führungen, Lesungen eigener Texte sowie Performances statt, welche die Installation aktivieren und die Besucherinnen und Besucher dazu einladen, die Arbeiten im gemeinsamen Austausch zu erleben.

Bio

Laura Arminda Kingsley ist eine in den USA geborene, dominikanische Künstlerin mit Wohnsitz in der Schweiz. Ausgehend von Evolutionsbiologie, Tiefenzeit, Mikrobiologie und diasporischen Mythologien entwirft ihre künstlerische Praxis Visionen einer Menschheit, die ihre Verbundenheit mit der Natur erkennt und zugleich koloniale Konstruktionen von «Rasse», Geschlecht und Trennung hinterfragt.

Im Rahmen des Abschlusses der Biennale von Venedig 2024 realisierte Kingsley die Performance «Desblanqueamiento» am Rio San Trovaso. Ihre Kunst im öffentlichen Raum wurde unter anderem bei Sculpture in the City in London (2021), Tableau Zürich (2023) sowie Twingi Land Art im Wallis (2024) präsentiert. Darüber hinaus war sie an Ausstellungen in der Nairobi National Gallery (2026), im Centro León in Santiago de los Caballeros (2026), beim Recovery Plan in Florenz (2025), im Centro Cultural de España in Santo Domingo (2025), im VFO Zürich (2024), im Helmhaus Zürich (2024), im CICA Museum in Seoul (2021), im Berkeley Art Center (2021), im Kamene Art Center in Nairobi (2024) sowie im Aargauer Kunsthaus (2023 und 2021) beteiligt.

Für ihre Arbeit erhielt sie unter anderem das Dorothy & George Saxe Fellowship (2012 und 2014), das Kunstatelier-Stipendium der Stadt Dübendorf sowie den LOCUS Micro-Grant (2021).

Vernissage

Ein Einblick in eine Reise

Irene Grundel

1.05.2027 – 22.05.2027

Schön, dass Sie da sind!

Geboren in Holland, lebt und arbeitet in Dänemark und der Schweiz. Besuchte die Kunstakademie in Amsterdam. Lebte und arbeitete in New York, Paris, Mailand und Zürich.

Ausstellungen (Auswahl)

1988 Galerie Elisabeth Kaufmann in Zürich. CH Buchpublikation “Irene Grundel-Bilder, Zeichnungen, Pastelle”.
1989 “Dimension: petit”- Schweizer Kunst zwischen Kleinplastik und Object von Alberto Giacometti bis heute. Musée cantonal des Beaux Arts-Lausanne. CH
1989 “Unikat+Edition”, Helmhaus, Zürich. CH
1990 “Sammeln: z.b. Zeichnung”, E.Kaufmann, Basel. CH
1991 “Zeichnungen+Druckgrafik”, zusammen mit Martin Disler, Galerie Nova, Pontresina. CH
1992 “Neue Arbeiten 90/91”, E.Kaufmann, Basel. CH Buchpublikation “Innere und Aussere Erfahrungs-räume”. Text Hortensia von Roda.

1992 “Des Dessins”-center des Deux Thielles, Le Landeron. CH

1994 “The Laugh of Number 12”, Installation in Fort Asperen. NL mit Charles Atlas, Tony Oursler und Anna Tilroe.
1995 “Works 93-95”, E.Kaufmann, Basel. CH
1995 “Bilder vom Hören, Bilder zum Hören”, Olten. CH
1995 “Tresor Caché”, mit Eliane Staro. E.Kaufmann, Basel. CH
1996 “Sammler-Disler-Förg-Mosset”, Musée des Beaux-Arts, La Chaux-de-Fonds. CH

1996 “Europa”- Stedelijk Museum, Amsterdam. NL
1997 Haus Salmegg, Rheinfelden, mit Elsbeth Boniger und Dorothee Sauter. DE
1999 Atelier-Ausstellung mit Erik Gamdrup Jensen, Silkeborg. DK
2000 Scenografie-Pandoras AEske – Den Jyske Opera, mit Bente Lyhne, Aarhus. DK
2000 “108”Tibet Art, Aarhus. DK 2001/2 “Kunst i Ostjylland-Aabne Vaerksteder”. DK
2002 Kunstmesse-Aarhus Kunstmuseum. DK
2003 CulinArt-Malans. CH

2003/4 “Kunst i Ostjylland-Aabne Vaerksteder”. DK
2004 Mosebrugscenter-Stenvad. DK 2005 Aprilgruppen, Grenaa. DK
2005 Art-Position. CH 2005 “Kunst i Ostjylland-Aabne Vaerksteder”. DK
2006 Aprilgruppen, Grenaa. DK
2006 Djurslandskaber, Meilgard. DK
2006 Art-Position. CH
2006 “Kunst i Ostjylland-Aabne Vaerksteder”. DK
2006 Kulturhuset Pavillonen-Grenaa. DK
2007 Aalborg Kunstpavillon-Erik Gamdrup Jensen & Irene Grundel
2007 Aprilgruppen, Grenaa. DK 2007 Art-Position. CH
2007 “Aabne Vaerksteder” DK
2008 Aprilgruppen, Grenaa. DK
2008 Art-Position. CH
2008 “Aabne Vearksteder” DK
2008 Kunst-Mühle-Mürsbach mit Aprilgruppen. DE
2009 Aprilgruppen, Grenaa. DK
2009 “Aabne Vearksteder” DK
2010 Aprilgruppen, Grenaa. DK
2011 Aprilgruppen, Grenaa. DK
2011 Prof Kunst Norddjurs, Kulturhuset Pavillonen – Grenaa. DK
2011 Kunstspor. DK
2011 Kunst der Lithographie, Nik Hausmann und seine Künstler, Graphische Sammlung der ETH, Zürich. CH
2012 Aprilgruppen-Baunhøj Mølle,Grenaa, DK
2012 Prof Kunst Norddjurs, Dansk Landbrugsmuseum, Gl. Estrup-Auning,DK
2012 Grenaa Bibliotek-i samarbejde met Grenaa Kunst- og Musikforening, DK
2012 Kunstspor. DK
2013 Aprilgruppen-Baunhøj Mølle, Grenaa, DK
2013 Kunst på Kysten-Prof Kunst Norddjurs-Grenaa, DK
2013 Kunst på Kysten-Prof Kunst Norddjurs-Fjellerup, DK
2013 Kunst på Kysten-Prof Kunst Norddjurs-Bønnerup, DK
2014 Aprilgruppen-Baunhøj Mølle, Grenaa, DK
2015 Aprilgruppen-Baunhøj Mølle, Grenaa, DK
2017 Aprilgruppen-Baunhøj Mølle, Grenaa, DK
2017 Rethink-Cyklus – Museum Østjylland, Grenaa, DK
2021 “Kyst” Kunstcentret Silkeborg Bad, DK